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社區計畫

未完待續|黃盈豪

這是開始對話的第一步,期待這個美麗的  未完待續 ,  ……  。 兩個被台東土地黏住的大學女孩,發揮年輕人的創意和編採專業,為部落的社區營造和部落產業做出了這個真誠、令人眼睛一亮的企劃。 《Semaumaq!歡迎回家 》 這個企劃讓人看到外地女孩對部落的好奇和情誼,除了透過他們的眼睛看見排灣、魯凱等原住民文化和當地物產美麗的照片,很大的特色是這個企劃定調在不只是「體驗異文化」而是想要在部落「好好生活」,不把你當成外人而是「歡迎你回家」、「你們就是我們的家人」,這樣的一個讓旅人感到被接住和有歸屬感的溫暖意象。 作者透過田野訪查、消費者訪調,從問題分析到企劃設計與執行,這個專案對部落以及在地商家有了具體的協力及實質的幫助,這對於有空間和時間限制的外地大學生來說是難能可貴的成果。社區工作就是那麼有趣和可以激發不同的可能,這個企劃是重要的敲門磚和入場券,相信實際的執行和後續的運作一定可以在過程中有更多的激盪和反思,也會不斷地為社區持續投入和修正行動,人跟人的關係、人跟土地的緣分、旅人與部落的勾連,都會是未完待續的一頁。 如果,你還有力氣,也對社區營造與地方創生有些興趣和熱情,不妨在台東美麗的山海之間與文化洗禮之中,也思考一下:當談到部落要「發展」時,為何都先想到「觀光」呢?若我們要有個部落「歡迎回家」或「好好在部落生活」的企劃時,是要「面向族人」或「朝向外人」去做設計呢?或許,更從社區營造與社區發展的角度來說,透過一些社會設計面向在地族人內部的組織與對話的過程,或是透過企劃先召喚在地族人和部落旅外年輕人返鄉或參與部落事務,會比對外來的旅人更重要。 但「共好」,本來就不容易,總是要有這樣的企劃開啟進入部落或開始對話的第一步,謝謝企劃者的心意和投入,期待下一步和更多人的緣分。期待這個美麗的未完待續。 黃盈豪 社區計畫 大安溪部落共同廚房推動者,社工工會催生者,社會工作教育工作者。 部落社工/災區社工實務工作者,以身為社工為榮,相信社區工作是社會工作的出路。現職東華大學原住民民族學院民族事務與發展學系助理教授,原住民深耕德瑪汶協會祕書長。 …

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圖像文字|Cinyee Chiu
圖像文字

作品點評|Cinyee Chiu

這次的四件作品之中,有一組插畫展,兩組繪本,一組社會討論專題。我很開心看到大家都是有一個概念或想法想要傳達,而不是只是想畫出漂漂亮亮的東西所以畫了。這樣的路線蠻適合自主產出內容的,只是若將來是希望被雇用創作插畫,則對於畫面的掌握成熟度還是十分重要。 內化後,再 詮釋 , …… 。 《青春遠方》 在讀到《青春遠方》的作品介紹時覺得很有意境,許多插畫背後的概念表達與構圖也都有亮眼之處。而而整組插畫看下來來,我最喜歡的作品是01《我想我是個善於等待的人人》,可能是色鉛筆相比其他畫材的表現比較成熟,很好地將氛圍襯托出來來,麥克筆畫龍點睛,加上文字的部分確實有使整件作品更加完整,這讓01作品從其他張插畫中跳出。我想這位同學或許適合往圖文方向嘗試,因為文字在他的作品中可以達到不錯的加分效果。如果畫材能夠運用用得更加熟練,或許圖文詩集、書籍、甚至刊物插畫等會是調性適合的方向。 推薦插畫家│Kyutae Lee 他的色鉛筆與麥克筆運用得爐火純青,色調柔和如將一瞬回憶捕捉,很擅長氛圍的描繪,在畫材的應用上或許能給同學一些靈感。不過 Kyutae 與同學不同的是,他主要都畫「好像拍照會拍的畫面」,比較沒有抽象概念的呈現,相比之下同學應該可以嘗試更多表現方式。 《嗶波來了!》 《嗶波來了!》是一本以白色恐怖時期為靈感的繪本,特別的是整本以布料縫製的方式呈現。我覺得故事內容是好的,而故事內容在繪本中是非常重要的部分,閱讀也很順暢。只有當主角角跑回彎谷大大喊「我有話要說!」那頁,閱讀上順序有點錯亂,會先讀到「有人摀著嘴吧、有人⋯⋯」然後才會讀到主角的喊話,看到最底「⋯⋯而眼前」時會覺得是不是才要接「有人人摀著嘴吧、有人⋯⋯」,除了這頁以外其他都很順。另一個小細節的建議是,作為空白底的素布材質,可以多拍幾張,而不是用同一張,會給人更加用心注重細節的感覺。整體畫面,雖然不織布的畫面呈現還有點粗糙,但方向是有潛力的,若真的有興趣可以繼續往這方向開發,做出一個自己的特色。 推薦繪本作品│Most Marshmallows,作者 Rowboat Watkins …

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陳柔錚(音樂)
音樂作品

流動的存在/存在的流動│陳柔錚

聲音是流動的,存在也是,我們都沒有辦法踏進同一條河流兩次。在時間無窮無盡地流淌中,我們生活、我們感覺,我們經過、我們發生;在成長過程大大小小的空間裡,每個人都像光影線條般,紛雜穿梭、交錯前進,也許互相撞擊,改變了方向,也許就此錯過,再也不會相遇。 生命就是這樣不停的流動著,彼此震盪,跟 聲音 , …… 一樣。 這次聲音創作的三組作品,都選擇了以音樂呈現;雖然作品形式都是音樂,但是三組同學的內容想法、創作路徑與切入角度卻完全不同。 《許願盒》 這是一張已壓製完成的四首歌專輯,完整的主流音樂製作模式,四首演唱,詞曲創作人本身就是歌者,聲音與編曲都非常符合詞曲性格。雖然有些字詞音律不是那麼契合,但整體而言仍是一件完成度非常高的作品。如介紹所言:「獻給每一位躲藏在心裡假裝沈睡的小孩」,專輯氛圍年輕清新,蘊含濃厚的年少氣息,記錄各種心情,如作者臉書頁所寫的:「收集破碎、收集美好也收集自己」,這是四個章節的音樂青春日記。 第一首從「我」開始,其實並不是那麼天真快樂,無憂無慮,然後進入了「他」,第三人稱的幻想世界,3/4拍的圓舞曲式,夢的開始;第三首歌當然是愛情,那不正是清純夢幻甜蜜的極致嗎?到了終曲,回到夢幻與真實交接處,語言變成第二人稱的「你」,淡淡的訴說,面對著不可知的未來,期盼仍有你的陪伴,仍有夢的存在。 除了專輯本身以外,MV拍攝、影像、行銷經營都是整體作品的一部分。這本青春日記目前完成了四個章節,希望日後魔法依然繼續,持續收集,擁抱更多心情。 其實長大進入成人世界還是可以許願的,真的。只是年紀越大,願望實現的可能性就越低而已,沒什麼。所以,請一直在心裡當個小孩,永遠不要失去許願的能力,永遠不要忘記做夢的勇氣。 《日日初心昭》 此件作品與其說是音樂創作,不如稱為「音樂創作行動紀錄」。創作者以13週,每週邀請一位不同音樂人,共同創作完成,產生13首歌曲,並以影像紀錄過程,製作MV。這不只是一個13首歌的作品,這是一個project,蠻大的計畫。除了已經上線的MV歌曲之外,還包括了過程的一些記錄,裡面的許多內容,都是這個作品的一部分。 創作者(計畫主持人)完成了大部分編曲、錄製等幕後音樂工作,在這麼密集的時間裡,每首歌曲都非常完整、完善的完成,確實難能可貴。MV也清楚表達了每首歌曲的個性,每位加入這個計畫的其他創作人也都充分展現自己,彼此合作,這是 […] …

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曹良賓(計畫)
攝影計畫

作品點評|曹良賓

因為攝影行動,與  長者 ,  病友  產生連結並開啟對話。 因攝影而開啟的對話與思考——《潮阿嬤》 什麼是「潮」?潮流、時尚、風格在概念上,似乎是一種難以透過言語說明的存在。然而,快速方便、款式多樣、平價美觀流行的快時尚,已然遍佈在各式公共空間及不同族群的人們身上,成為你我生活中的日常風景。《潮阿嬤》記錄了團隊成員眼中穿著時尚的高齡者身影。影像中,有些人直視著鏡頭或望向遠方、有些人專注在自己的世界或與拍攝者短暫地交會。雖然計畫成員一開始感到好奇的是長者們身上的潮流服飾,但同時因為攝影行動而與不同世代、社群的陌生人們產生連結並開啟對話。 除了高齡者的時尚照,拍攝過程中或長或短的互動過程、長者們對身上衣著的想法,以及穿搭背後的種種特殊原因,也留有文字紀錄。「我有73件一樣的長白衫」、「我60幾歲一樣可以這樣穿」、「我只是隨我自己高興而已」,在閱讀之後你我不難發現,對《潮阿嬤》當中不少長者而言,穿衣是一種打破刻板印象的抵抗。他們沒有被高齡的現實而限縮了行動和想像,這些影像提醒著人們制式化、標準化的服裝尺寸、款式、顏色、種類或價格,並非用來界定自己的身體與身分的尺度,同時讓觀者意識到衣著的政治與弔詭:究竟是我們在穿衣服,還是被衣服穿? 潮流服飾在商品的本質之外,也具有政治上的潛能。在蘇丹,曾有一名穆斯林媒體工作者、維權人士因為穿著褲子遭到起訴,引發了國際社會關注;在歐美國家的校園裡,穆斯林女性穿戴頭巾上學,所引發的歧視爭議與文化論戰至今未歇。此外,也有人權團體以展覽方式,將遭受性暴力的受害者在事發當時所穿著的衣服再現,要觀眾正視服裝所牽涉的身體自主權、刻板印象、檢討受害者的網路霸凌行為等議題。 此外,《潮阿嬤》計畫成員亦將目光回望自身家庭,他們翻找出父母年輕時穿的衣服,拍下自己穿上這些舊衣時的身體樣態與感受。〈曬衣場〉呈現嶄新且有溫度的物我互動關係,這項攝影行動也打開了一段塵封多時的青春歲月記憶。甚至在快時尚的脈絡下,〈曬衣場〉當中的潮流考古可能是一種另類的前衛。這些影像中蘊藏素樸的惜物觀與溫馨的物我關係,讓觀者得以再次思考時尚潮流的意義,甚或檢視快時尚如何以大量生產、刺激消費、快速迭代的商業邏輯,並持續將成本外部化,再以低廉的價格來掩蓋其社會責任。 回到《潮阿嬤》作品網站,在一系列豐富圖文故事中,讀者或可約略領會團隊成員們所指稱的「潮」為何物、不同世代之間的視差,以及 […] …

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安哲毅(長片劇本)
長片劇本

「聽牌了!」|安哲毅

瑕不掩瑜,這是一部 非常精彩 的劇本。 這應是我看過最有趣的畢業劇本了,開場就是地方媽媽們在牌桌上廝殺,他們叼著菸、翹著腿,自己打一桌,還能一心二用顧到女兒的那桌;三不五時來幾句逗趣的俚語,並夾雜一些生猛的語助詞;一言不合,後腦就巴下去,接下來就互扯頭髮,毫不手軟。下了牌桌,依舊嗆辣,管孩子,譙老公,鬥婆婆…… 《老媽的戰場》 晚上睡覺會打呼;去書店看書,還會用口水舔了舔手指再翻書。以上情境,大家腦海應該就會有畫面,可能是小姑姑、二姨媽,也可能是胡阿姨、張媽媽。總之,每個人的生命中總會出現幾位這樣你躲不掉的經典長輩。 雖然戰場上沒在客氣,但是老公的電話來了,大家立刻彼此照應,默契十足。有人假扮菜販吆喝喊價,有人幫忙拿了菜在門口接應,好讓主角林春秀可以以最短的時間趕到校門口接女兒杜欣宜,不過還是遲了點,要賄賂女兒的車輪餅早就冷了… 親子關係必須好好經營,女兒是重要籌碼,成績好時拿來炫耀;但不也能讓她騎到頭上,說話只有命令句,沒有疑問句,除非有求於她:打牌怕被老公抓包時,要女兒幫忙作偽證,媽媽說這是權宜之計,不是說謊,母女交相賊。 是說虎母無犬女,女兒也不是塑膠的,有事相求,要談條件;打牌時媽媽多囉嗦兩句,也會回嗆:「觀棋不語真君子」;在父、母、阿媽間隨時見風轉舵,牆頭草,任意倒,只問利益,不顧正義,這點絕對是遺傳;見情敵占了上風,可以果決地採焦土策略,我得不到你也別想。 地方媽媽回家後依舊要霸氣,面對沒事就回老家種菜,一直想搬回山上去的老公,要有魄力把剛結出的青椒隨意亂剪,然後裝死說你的青椒連花都沒開,要怎麼剪? 但下一秒繼續臉不紅氣喘地騙說要去女兒同學家跟其他媽媽準備晨光早讀,其實是回到麻將桌上繼續奮戰。 說到其他的媽媽們也精采,三姑六婆共同的敵人是老公跟婆婆,七嘴八舌、加油添醋,把怒火都點燃燒到沸點,再轉頭變身兩性專家,好心地說婚姻沒有對錯,就是選擇題,床頭吵床尾和啦,弄得你忽冷忽熱、上上下下。 死對頭陳玉珍從都市來,光鮮亮麗,老練的保險業務,有三寸不爛之舌,一對冤家都是狠角色,鬥起來才好看。大人鬥不夠,還拖孩子下水,搞了一個兒童麻將大賽。杜媽媽當然不能輸,有請麻將補教界的權威吳雪大師出場,傳授秘笈三招:欲擒故縱、先聲奪人、忍為上策。杜家母女融會貫通,跟日常生活連結,不只用來打牌、還可以運用在夫妻關係上,更可用來對付婆婆、對付情敵。 由於角色建立到位,故事主軸明 […] …

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攝影文字

再次感知的日常靈光|沈柏逸

充滿 發散 ,  非線性 ,  碎裂 ,  異質 的碰撞。 線上展覽通常脫離現地展覽要求觀眾參與的「現場性」,而是以某種「非現場」的方式感知作品。這讓人想到,創作者假如以攝影作為主要的媒材,那這媒材的特性恰恰是「機械複製」的大量傳播,而不同於現場「此時此地」的原真性(Authenticity)。 不過,機械複製並且大量傳播的影像,是否就缺少了此時此地的靈光(Aura)?在我看來,靈光並不只是受媒材特性所限,假如能喚起觀者的能動性,複製的作品中也同時能綻放出新的靈光。所以,創作者不能只是單純提供觀者清楚易懂的資訊(讓觀者被動接收);而是得在網頁的調度中,重新部屬虛擬的複雜場域,進而邀請觀者主動詮釋解讀。 高家宏的《乍現》與謝榕鄉的《Back to black》恰恰是在非現場的網頁脈絡,邀請觀者思考與想像這些作品提出的各種可能。《乍現》在網頁中以格狀的方式呈現作品,而當中有些作品也有圖層交錯的並排,乍看像是數位原生世代(Digital natives)的語言,充滿發散、非線性、碎裂或異質的碰撞。相較來說,《Back to blak》則是有如小論文般,滾動式又線性的搭配圖文論述,讓人陷入深沈的哲學思辨中。 動靜交織的城市日記——《乍現》 《乍現》關於高家宏的例行日常,照片是他每日行經的某個轉角街口、某道光影、某棟建築以及某檔展覽。影像中充滿了詩意柔美的氛圍,他就像用攝影寫日記般,把日常乍現的片刻記錄起來。 而他呈現的方式也讓人驚艷,他跳脫了過往傳統街拍的線性編排,以景框交錯的方式呈現街角片刻。此外,他也不只是使用靜態照片,而是透過動態影像跟靜態影像的編排與並置,讓人重新思考「靜與動」的交互關係,這恰恰彰顯了城市靜照的「瞬間」以及動態影像流動的「非瞬間」。而靜跟動並置的方式也讓人重新觀看轉瞬即逝的城市。 值得玩味的是他操作影像的並置方式,讓人注意到「景框」的運用。以重複出現的場景,讓框中影像與街景產生對照,也跳脫了傳統街拍單純框住現實的侷限,進而讓人意識到現實的複雜性(D’e …

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